卢浮宫：美与艺术的历史

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作为一个军事要塞，卢浮宫建于1190年，并在14世纪演变为皇家宫殿。在18世纪，它逐渐成为一个卢浮宫博物馆，承载着启蒙时期的百科全书精神。经过大革命的洗礼和拿破仑时代的变迁，它现在已经成为世界上重要的艺术博物馆，承载着世界上的优秀艺术品，具有一流的艺术视野和保护能力。回顾艺术，卢浮宫从皇家到民间，从私人到公众，从本土到全球的发展道路，审视卢浮宫的历史，探索卢浮宫的全面性和生命力及其藏品的多样性和丰富性，我们不仅可以了解如何建造一个有着数百年历史的民族博物馆，还可以了解法国人民对艺术和世界文明史发展的追求和看法。

在世界一流的博物馆中，法国的卢浮宫占有重要地位。从军事要塞到皇宫；从皇家展览到公共博物馆，在卢浮宫建立以来的数百年中，建筑形式经历了几次变化，其功能也在不断变化。然而，卢浮宫的统治者和管理者始终追求艺术，这使得卢浮宫对全球艺术珍品和艺术家形成了独特的吸引力，创造了人类艺术史上的一个奇迹。经过数百年的努力，卢浮宫已经完全成为了一个收藏全人类艺术遗产的“世界博物馆”。

几天前，国家博物馆举办了一个名为“卢浮宫的理念”的展览，展出了卢浮宫收藏的珍品，向中国观众讲述了卢浮宫是如何被建成一个民族博物馆的，并揭开了卢浮宫“永不完结”的历程。

诞生于军事要塞的艺术梦想

一个带有法国皇家虹膜图案的地砖将观众带回到卢浮宫建造的最早时期。

卢浮宫最初作为一座军事城堡出现在世人面前。1983年，随着卢浮宫的考古发掘，人们发现了菲利普二世在1190年至1202年间建造的中世纪城堡的遗迹。这座典型的中世纪城堡长期以来一直是政治权威的象征。然而，与同时期的其他城堡不同，它在建成后不久就具有了艺术收藏的功能。

这次带去郭波展览，有一件来自中国的青花瓷器，原本是一个大花瓶的一部分，经过加工后变成了笔筒。画面中，一个女人亭亭玉立，两边是太湖石和松树，画面宁静而优雅。这是卢浮宫早期艺术珍品之一。在挖掘过程中，出土了数千件文物，再现了以前的宫廷生活和法国国王居住的城堡周围熙熙攘攘的商业和住宅建筑。在出土的文物中，一些中世纪的艺术品又被发现了。皇家陶瓷和玻璃工艺品，造型精美，技艺高超；发现了画家伯纳德·德·巴黎的火炉，还有他的工作室和大量未完成的作品。这些未完成的艺术品和其他文物清楚地反映了卢浮宫数百年前所在街区的日常生活状况。从意大利或中国出土的精美艺术品见证了法国人在对外交流活动中的独特艺术品味。

华丽的地砖和精致的眼镜都讲述了卢浮宫艺术历史的开端。这座城堡在150年前建成后，被改造成一座豪华的宫殿，具有更多的艺术聚集效果。随着巴黎城市建设的快速发展，卢浮宫逐渐失去了防御能力。大约在1380年，卢浮宫正式成为皇家住所，被皇室用作收藏稀有珍宝和档案的地方。在查理五世国王统治时期，皇家图书馆建在宫殿里。

孙旺德私人俱乐部

本次展览展出的路易十四铜像象征着法国封建帝制鼎盛时期国王所引领的艺术审美取向。这尊铜像是由弗朗索瓦·吉拉尔登制作的，路易十四装扮成古罗马皇帝；铜像底座镶嵌乌木和黄铜，镀金铜像高60厘米。由卢浮宫工艺美术部收藏和保管。展出的是一个蛋形的应时花瓶，晶莹剔透的应时被雕刻成蛋形，其底座和边缘由镶嵌的金银制成。这件手工艺品诞生于意大利米兰，1673年被路易十四收藏入宫，体现了路易十四时代的工艺水平。

今天卢浮宫最美丽的部分来自法国皇家收藏。在瓦卢瓦王朝时期，弗朗索瓦一世对意大利文艺复兴艺术和北欧精湛的现实主义艺术着迷。从他开始，各个时代的法国君主都通过订购和购买艺术作品来表达他们的艺术品味和展示他们的政治力量。从那以后，历代法国国王开始用他们自己的审美喜好来装饰卢浮宫的历史。

被称为太阳之王的波旁王朝的路易十四在其统治期间达到了顶峰。他的收藏品数量众多，种类繁多，主要包括油画、素描、手工艺品和古代文物，这些构成了卢浮宫收藏的核心部分。同时，路易十四非常重视卢浮宫的修缮。与以往的国王不同，路易十四有着独特的艺术眼光，他的艺术品味深深影响了卢浮宫的建筑风格和艺术道路。

今天，路易十四的雕像仍然是卢浮宫艺术的精髓。他制定了赋予艺术家雄心壮志的政策。通过委托当时的艺术家创作并直接购买文艺复兴时期和17世纪画家的作品，路易十四建立了数百幅巨大而珍贵的油画收藏。他购买的藏品反映了那个时期的艺术风格取向，也见证了以彼得·保罗·鲁本斯和尼古拉斯·普桑为代表的两大艺术流派之间关于色彩的著名争论。

路易十四的艺术品味被忠实地记录在他的收藏品中，这也记录了当时人们对威尼斯画派和意大利文艺复兴时期天才艺术家的浓厚兴趣，相关的艺术品成为卢浮宫收藏中最珍贵的部分。

诞生于大革命的国家博物馆

画家雅克·路易斯·大卫的《密涅瓦之战》和《火星神话》在艺术史上占有重要的地位，这是相当引人注目的。

密涅瓦是雅典娜女神。这项工作表明，火星神话，战神，入侵雅典娜，他们相互竞争。结果，雅典娜打败了火星神话，正义被揭示了。画家雅克·路易·大卫是法国大革命时期杰出的画家。作为新古典主义的代表人物，他的创作从古希腊罗马的传说和艺术中寻找美的源泉和意义，并将古典艺术形式与现实生活相结合，表达大革命时期的革命氛围。拿破仑掌权后，他成为了帝国的首席画家。这幅画是由皇家绘画和雕塑学院大奖赛的画家创作的，曾被该学院收藏。

启蒙运动后，人文主义取代了君主和神灵，成为人类文化和艺术的核心元素。艺术作品不再讴歌神灵，而是通过神灵形象来体现人的精神。密涅瓦之战和火星神话是一个重要的代表。百科全书式的探索精神对这一时期的卢浮宫艺术提出了新的要求。

18世纪，在启蒙运动的影响下，卢浮宫逐渐将鼓励艺术创作和致力于保护文化遗产作为其发展方向。把皇家藏品收藏在卢浮宫并使之成为“国家收藏品”的呼声越来越高，这意味着国王的收藏品不仅是国王的私有财产，也是国家的财富。在路易十六统治时期，皇家收藏博物馆的想法逐渐成形。然后，大革命爆发了，这有助于这个艺术宝库的国有化，并真正创建了卢浮宫。大革命政府非常重视文化政策。他们没收了教堂和贵族家庭的财产，大量艺术品成为国家财产，其中大部分进入了卢浮宫。后来，中央艺术博物馆委员会成立，从皇家收藏中挑选了537幅画、45件雕塑和124件艺术品。第一批藏品于1793年8月10日在卢浮宫大画廊展出。

为了建造国家文化遗产的宝库，革命政府下令突袭教堂和贵族家庭。让卢浮宫成为法国各地艺术珍品的收藏，成为辐射世界的艺术瑰宝，一座民族博物馆正在逐步形成。

在拿破仑一世统治期间，卢浮宫不仅继承了大革命期间掠夺的收益，还从被占领国家掠夺了大量艺术品。拿破仑在卢浮宫建了欧洲最大最漂亮的博物馆。在外交官兼艺术家多米尼克·维万·德农的管理下，建立在卢浮宫的拿破仑博物馆十年来向公众展示了无与伦比的绘画、古董、素描和手工艺品。此外，拿破仑还订购了当时最著名艺术家的作品，并翻新和扩建了卢浮宫。翻新、扩建和艺术展览工作都是基于罗马帝国的建筑风格和审美取向。在卢浮宫博物馆的展览设计中，重点是保存皇家收藏和大革命收藏的古代艺术品。在这个庞大的艺术项目中，建于卢浮宫的古代文物博物馆于1800年11月9日对外开放，开启了卢浮宫艺术史的新篇章。

一座永远不会完工的博物馆

作为埃及文明的重要文献，《死亡之书》在本次展览中展出，显得格外耀眼。这本宗教诗集反映了古埃及人的宗教信仰、习俗和他们征服自然的愿望，并写下咒语和赞美上帝。它写在纸莎草纸上，放在坟墓里。其中，称心的场景令人印象深刻，是人类古代文明和宗教信仰的珍贵文物。这些世界各地的文物收藏使卢浮宫不仅受到法国和欧洲的关注，也受到全人类的关注。

1815年，拿破仑被滑铁卢战役打败，短暂的“拿破仑博物馆”历史宣告结束。反法联盟要求法国归还被掠夺的艺术品。即便如此，卢浮宫作为世界艺术的重要一极，延续了它的艺术生命。

法国将被掠夺的文物归还给其他国家后，被称为第一位“古代文物守护者”的维斯坎蒂实施了积极的购买政策，卢浮宫对古代文物的收藏和保护继续进行。1870年，卢浮宫迎来了博尔盖家族收集的500多件大理石。19世纪下半叶的考古活动将大量来自北非和奥斯曼帝国的文物带回了卢浮宫。1863年，萨莫特拉的胜利女神进入卢浮宫，并于1884年被放置在达鲁楼梯的顶端。19世纪初，亨利·索尔特和奈特·杜兰的私人收藏品首次被购买，成为卢浮宫最早的埃及收藏品；19世纪下半叶法国组织的大规模考古发掘丰富了卢浮宫的埃及文物收藏；1847年5月1日，欧洲第一个亚述文物博物馆在卢浮宫开放，法国展示了在近东和中东组织的大量考古发掘的结果；1877年，苏美尔文明在伊拉克南部的特洛伊发掘中被发现，早期亚洲历史遗址的发掘使古代卢浮宫东方馆于1881年建立；后来，在叙利亚、黎巴嫩、巴勒斯坦、塞浦路斯、安纳托利亚、伊朗等地的发掘很快积累起来。公元前500年，波斯阿契美尼德帝国的国王大流士和薛西斯的宫殿成为卢浮宫中东方文化的重要展示元素。

在整个19世纪，卢浮宫逐渐完成了它的自我更新和重生，创造了它独特的特征:它不仅是国家权力的象征，历代国王的宫殿，而且还是一个艺术城市和一个从未完工的国家博物馆。

今天，这个巨大的艺术宝库仍然对全球艺术品保持着强大的吸引力。罗浮宫的历任主人，无论是封建领主、帝王、革命政府还是现代专业管理团队，都有不同的政治角色，但他们对艺术的追求和品味却高度一致。它隐藏了法国民族对艺术的独特理解，也充满了他们对全球文化的好奇和热爱。卢浮宫数百年的历史是一个不断丰富的过程，也是一个对艺术孜孜以求和热切期盼的过程。这座人类艺术殿堂的历史似乎告诉我们，对艺术的追求永远不会停止，博物馆应该“永不停息”。